发布日期：2025-03-23 19:54 点击次数：190
付航和他的“Passion”激情文学网，无疑是本年惊艳四座的一匹黑马。
他夸张的语言和色调，放下一切的自嘲，濒临粗造的“恶棍”、戏谑和起义，以一种久违的、安谧淋漓的姿态在《笑剧之王单口季》中拿下了年度总冠军，同期，大众似乎也在他身上看到了一个练习的影子——
许多东谈主说，付航是“下一个周星驰”。
《笑剧之王》节办法发起东谈主周星驰，是香港电影的一张柬帖，是笑剧电影的一根标杆。
都说“一年一影帝，百年周星驰”，永久以来，咱们看周星驰，究竟是在看什么？又忽略了什么？
周星驰的脸和笑藏着奈何的巧妙？
为什么说二东谈主相似却又违抗？
玩偶姐姐 麻豆笑剧的终极内核，究竟是喜照旧悲？
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周星驰的笑里
藏着什么「刀」？
坊间外传，演艺圈最容易被忽略的4件事：陈奕迅的电影，张校友的演技，梁朝伟的歌声，以及周星驰的颜值。
大要是因为星爷太过擅长乱用我方的脸，漫画式夸张的古灵精怪、搞怪犯贱，致使场景越离谱，他的色调越严肃，眸子一溜，鬼点子一串，连他2003年登上期间周刊封面，被选中的亦然这样一张尤为能体现他面部特色的像片。
像星爷这样仅一张容貌就能代表我方电影特色的东谈主，真实未几。港式笑剧中常见的标签，如无厘头、游戏化、自我嘲弄、消解好意思丽，包括异邦影评东谈主口中“尽王人偏激、满是癫狂”的港影特色，简直都能在这张脸上得到抒发。
而这张脸上，最意蕴潜入的一种色调，要属这种——用尽全力却看不出少量喜悦的大笑，和大笑时蓦地转动成一种木然和悲恸欲绝。周星驰大要是在几十年前就发现了“社会笑”这种东西，这种“感东谈主”进度，和卓别林电影中偶尔的悲恸欲绝一样。前一秒明明在笑，后一秒发现怯夫居然是我我方，笑中带泪，喜中有悲，无不诉说着“笑剧的内核是悲催”。
周氏笑剧的泪点，许多都藏在大笑的背后。比如《唐伯虎点秋香》里癫狂的皮笑肉不笑里，满是空匮；《食神》里一样的色调中却暗含下跌魄后的不甘；《功夫》里白拿哑女的冰淇淋，笑得越高声，越是让东谈主看到弱者挥刀向弱者的可怕。看起来是他在笑，实践是哑女在哭。
《谣言西游》里前半截止尊宝恶毒心性，直到错过和缺憾逐步发生，才让影片临了夕阳武士阿谁神气复杂的回眸成为经典。这个回眸之是以狠恶，在于他既与前期至尊宝的典型无厘头、前期孙悟空的桀骜不恭迥然相异，又没达到后期孙悟空的美艳意境，是介于这些总共状态之间。
得以看出，周星驰的无厘头天然天马行空，却也能在不露声色间深入东谈主物内心，通过细巧的演技展露东谈主物的辛酸祸患，使得一个东谈主物有了完整性。这亦然星爷作念笑剧所一直坚握的“东谈主物逻辑”。
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无厘头，
还要讲什么逻辑？
为什么周星驰的笑剧上演再夸张也不会令东谈主感到窘态？
因为他的无厘头只是阵势，无厘头的创意，透澈扎根在笑剧和东谈主物应有的逻辑中，即领有东谈主和生活正本面貌中的“悲喜两面”，再飞也不会离开这个“地心引力”。
这个东谈主物的基本逻辑是什么呢？
程璐和庞博都保举过的《笑剧这回事》书中有一个阐释，它索要出一个笑剧的基本公式，包含了四个元素，即：
一个平凡东谈主，濒临一个难关或愿望，缺少必要的妙技和用具，但却从不废弃拒抗。
「一个平凡东谈主」，或者说非能人，其实就像普罗大众的咱们。哪怕他算得上有点超才调的东谈主物，他的前缀无数都有一个附加值的禁止，比如“情商不高”的“学霸”。
《生活大爆炸》中的Sheldon Lee Cooper
「缺少妙技」，亦然对不完好的普通东谈主的综合，濒临生活里发生的事情，咱们既不是刀枪不入，也不是全知万能。
「濒临难关」，亦然对咱们的东谈主生的隐喻。周星驰电影里的凡人物时常是在生活的边际拒抗，他们有时辰濒临的难关是物化，从悲不雅的角度来看，生而为东谈主，最大的难关便是物化，东谈主生都是在行将到来的物化前苦苦拒抗。
是以笑剧艺术斟酌的，便是生而为东谈主的确切现象，并不是那么好，但也并不那么晦气，具备“悲喜的两重性”。
《逃学威龙》里，身为看管的周星星为了完成寻枪任务，必须到学校卧底，他「缺少的妙技」便是“当好这个卧底”，他气愤读书，也不肯意跟这帮学生鬼混，是以影片在他这几个点上作念了许多夸张的笑料，但你知谈他心底的雕悍和不宁愿，是以变脸的本领，显得那么的合理而追到。
何广智前年经典的脱口秀段子，笑点围绕他租了一个70平米的屋子伸开，他从前的屋子小得无法落脚，是以会合计70平米的屋子好香，临了把沙发比作地铁和经济舱，同李诞放在通盘比拟，他惨淡的一面就出来了。
还有《谭谈交通》的名局面二仙桥大爷，大爷是何等的活在他我方的逻辑里啊，他果真莫得少量在搞笑的真谛，只是念念要拉建材去二仙桥，但因为他缺少必要的交通限定学问和信息，他的卯诀别榫成了搞笑名局面，却也泄漏着辛酸的底色。
这些东谈主只是在我方的逻辑里，平方地作念着我方，就足以逗笑不雅众。周星驰在演绎东谈主物的喜与悲时早已深谙此谈。他在一篇1996年《大内特务零零发》的片场采访中曾经说：我从莫得把我方看成念一个笑剧演员，演员是去演戏，文戏与笑剧都是一样地演。
电影《笑剧之王》（1999）
天然不是总共作品都一定要何等有“悲情底色”，但它们能够共同阐述的是，快乐失败是笑剧最进击的用具之一，恰是这种欠缺完好，让一样是平凡东谈主、非能人的咱们，与这些变装产生共情与招供。
这亦然为什么付航以他的凡人物底色讲“大专”、讲“保安”、喊出“Passion”，能够如斯轰动东谈主心。
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用最「悲」的脸
拍最「喜」的剧
作为一个以豪恣和夸张著称的笑剧演员，周星驰的眉眼间，却有一种超过忧郁的气质，越到后期越是凸起，可能和他眉间的川字纹联系联？其实也不尽然。
周星驰似乎很懂得将我方个性里比拟“慢”和“静”的特色，融入无厘头上演。那些“慢半拍”的反映会让不雅众看到变装不宁愿、彷徨、拒抗的内心，这酿成了他特有的上演节律。传统的无厘头逐步被周星驰校正为一种“名义张狂，内在深千里”的精感情质，成为我方的专有代名词。
好演员在面部细节的把控上都是很狠恶的，这种忧郁，在另一个演员脸上也超过凸起，那便是周星驰的好友，在威尼斯取得终生成立奖的梁朝伟。梁朝伟的忧郁和脆弱，在王家卫的电影里施展到了极致。
电影《项目年华》（2000）
而在生意笑剧片里，周星驰这种忧郁脆弱的气质，居然也起到了另一种伟大的作用，在演绎那些变装大笑背后的辛酸时，尤为地击中东谈主心，让东谈主心生哀怜，而不光只是看他放洋相。那种悲恸欲绝，能让你看到笑剧东谈主物的悲催底色。
电影《功夫》（2004）
这是又应了Jodie Foster的那句名言：
The greatest quality for a woman actress would be a kind of intelligence and strength that comes out，in a man，I think it's a sort of vulnerability.
女演员最棒的特色是一种奢睿和其懒散的力量，而男东谈主……偶而是一种脆弱感。
蔡亮堂在褒贬我方的电影《脸》的时辰说过：
阅读他者之脸，是一种打听伤势的行为，透过他者的脸，荫藏的“原创举伤”有契机成为“症状”。
周星驰这种气质的酿成，偶而与他早年间的穷人窟生活和多年副角邑邑不知足的资格分不开。这种气质化在他的作品里便是那种浓浓的悲情，以及有一种用无厘头和童话来解释一切的虚无感。
有记者问周星驰，他的姆妈有莫得看过他的电影，他说：看过，但姆妈从来就没笑过。我念念照旧是周星驰文艺细胞发蒙者的周姆妈，不太可能是看不懂无厘头，而是他在电影中看到了周星驰的全部过往——
看到了一个平凡东谈主、非能人，濒临着何等大的难关，凭借本人的才调却简直无法结巴。
电影《功夫》（2004）
“张狂”和“深千里”这两种迥然相异的东西，在周星驰身上神奇地化为一体，创造性地诠释了笑剧要酬报的“不完好的东谈主”和“笑中带泪”的要义。
是以说“一年一影帝，百年周星驰”这句话是有一定真谛真谛的，影帝天然有影帝的一东谈主千面，演啥是啥，但周星驰只须一个。
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笑剧终究
是喜照旧悲？
讲了这样多周星驰，也不单是是念念抒发“笑剧的内核是悲催”。
如今，不管是笑剧之王周星驰，照旧勇往直前的笑剧东谈主们，都让咱们对笑剧有了新的相识——保握笑剧精神或者说幽默感，不错让咱们以一种自我消解的方式去度过许多东谈主生中的不如意，而不是充满盛怒地对抗，或变得麻痹不仁。
“权利的法子无所不在，咱们不成能让它臆造消亡，但咱们不错在细节上修改它，就有可能倒推社会合座的变化。”咱们之是以被周星驰、付航击中内心、深深感动和共情，是因为咱们在他们身上看到了对底层的洞见、拒抗，看到了他们自我嘲弄式的对抗。咱们的东谈主生，一样需要这样推翻旧剧本的勇敢、需要那句内心深处亟待找到出口的“Passion”。
在周星驰一部相对较为冷门的影片《回魂夜》里，有这样一个片断：
周星驰饰演的神经病东谈主，堪称我方会“捉鬼”，当“鬼”把他们追的无路可逃的时辰，他竟唾手发明了一种用报纸叠的帽子，他告诉同伴，只须你慑服，就不会有鬼，只须你慑服，就能够飞起来。影片的临了，大众果真飞了起来，手拉手飞翔在城市的上空中。这一幕的精彩和可儿，简直不错忘形电影《ET》里，单车飞过月球的局面。
笑剧的内核天然有悲的部分，但笑剧也有它特有的魔力，那便是它领有不灭的乐不雅精神，别忘了阿谁公式里的临了一个元素：
“但经久不会废弃拒抗。”
别忘了卓别林众人说过的：
东谈主生用特写镜头看是悲催，用长镜头看则是笑剧。
别忘了Monica的名言：
Welcome to the real world, it sucks, you're Gonna love it.
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